Le choix du thème pour la prochaine saison s’est tourné vers la bande dessinée et le cinéma d’animation, deux formes d’expression artistique étroitement liées, qui offrent une diversité de portes d’entrées et de prolongements pédagogiques. Nous aborderons des notions techniques et scientifiques, ainsi qu’une approche plus artistique et ludique

1.Introduction. : Illustrer le caractère créatif, inventif et diversifié de l’univers du cinéma d’animation par un florilège d’extraits de courts métrages.

2. Du tambour magique à la 3D. Ce chapitre présente le principe de la persistance rétinienne et du procédé des 24 images/seconde. Il propose un bref historique de l’histoire du cinéma d’animation dans ses grandes étapes de l’évolution technologique.

3. Entre fiction et réalité. Un focus sur les films qui utilisent le dessin animé dans une fiction classique (ex. Mary Poppins ou Roger Rabbit), avec des exemples de making-off, dont le principe du green-key.

4. Des animaux trop humains. Les tout premiers personnages du cinéma d’animation étaient généralement des animaux et on en retrouve encore en nombre aujourd’hui. A travers le portait de quelques représentants récurrents (souris, chien, chat, loup, …) analysons ces choix et les représentations que s’en fait le public.

5. L’importance de la musique dans le cinéma d’animation. L’adéquation exacte entre le mouvement des personnages et la musique porte un nom bien représentatif de l’univers du dessin animé : le mikeymousing ! Cent pour cent sonorisé en post production, le cinéma d’animation donne une très large importance à la musique, découvrons quelques œuvres emblématiques.

6. Focus sur l’univers des mangas. Les animes japonais constituent un genre en soit, avec leurs codes, leurs règles et leur particularités.

mardi 11 février 2014

Maxima Valentine Kénza

Aujourd'hui, on a appris les techniques de montage d'un dessin animé.
Par exemple, on peut utiliser de la pâte à modeler pour faire les personnages ou le décor.
Nous pouvons aussi utiliser un ordinateur pour faire la 3D.
La technique de capture des mouvements est souvent utilisée par les réalisateurs.
La musique et le son sont très importants pour donner envie de bouger et en plus ça donne de la vie au film.

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