Le choix du thème pour la prochaine saison s’est tourné vers la bande dessinée et le cinéma d’animation, deux formes d’expression artistique étroitement liées, qui offrent une diversité de portes d’entrées et de prolongements pédagogiques. Nous aborderons des notions techniques et scientifiques, ainsi qu’une approche plus artistique et ludique

1.Introduction. : Illustrer le caractère créatif, inventif et diversifié de l’univers du cinéma d’animation par un florilège d’extraits de courts métrages.

2. Du tambour magique à la 3D. Ce chapitre présente le principe de la persistance rétinienne et du procédé des 24 images/seconde. Il propose un bref historique de l’histoire du cinéma d’animation dans ses grandes étapes de l’évolution technologique.

3. Entre fiction et réalité. Un focus sur les films qui utilisent le dessin animé dans une fiction classique (ex. Mary Poppins ou Roger Rabbit), avec des exemples de making-off, dont le principe du green-key.

4. Des animaux trop humains. Les tout premiers personnages du cinéma d’animation étaient généralement des animaux et on en retrouve encore en nombre aujourd’hui. A travers le portait de quelques représentants récurrents (souris, chien, chat, loup, …) analysons ces choix et les représentations que s’en fait le public.

5. L’importance de la musique dans le cinéma d’animation. L’adéquation exacte entre le mouvement des personnages et la musique porte un nom bien représentatif de l’univers du dessin animé : le mikeymousing ! Cent pour cent sonorisé en post production, le cinéma d’animation donne une très large importance à la musique, découvrons quelques œuvres emblématiques.

6. Focus sur l’univers des mangas. Les animes japonais constituent un genre en soit, avec leurs codes, leurs règles et leur particularités.

mardi 10 décembre 2013

Loic Antoine et Luca

Nous avons aimé le lapin en pâte à modeler fait avec du fil de fer et de l'aluminium.Nous avons appris des techniques pour réaliser des dessins animés.Les capteurs sur le corps,la pâte à modeler, le folioscope, l'illusion d'optique avec l'oiseau et la cage,24 images pour faire 1 seconde de dessin animé.Comment utiliser toutes ces techniques:quand la personne bouge,le personnage de dessin animé fait les mêmes gestes,pour la pâte à modeler,on dessine le personnage,puis on le fabrique en fil de fer,puis on met la pâte à modeler autour,et enfin,on l'habille,pour le folioscope,on prend un carnet sur lequel on fait des dessins de la même chose dans de différentes positions,ensuite,on fait défiler des pages et on voit le dessin animé.
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